SANTANA – ABRAXAS

O Texas é o estado americano cuja cultura mais se aproxima do país vizinho, o México. Musicalmente, porém, de todos os elementos que as bandas daquele estado absorveram, falta um que nunca foi devidamente incorporado: a latinidade. Aquele quê a mais que caracteriza a música da região e lhe dá o seu maior acento étnico. Coube, portanto, a um guitarrista naturalmente mexicano, mas erradicado na América do Norte, fazer a fusão com a devida naturalidade: Carlos Santana.

O músico, que deu o próprio sobrenome à banda que criou, não poderia ter escolhido melhor lugar para montar sua base de operações do que o sempre onírico estado da Califórnia, mais precisamente na cidade de San Francisco. Em agosto de 1969, aos 22 anos de idade, ele já estabeleceu dois marcos em sua carreira: lançou o primeiro disco de sua banda e realizou uma avassaladora apresentação no festival de Woodstock, que ocorreu na costa leste do país, no outro lado do continente. Um ano após, era lançado Abraxas, seu segundo disco, sequência natural e lógica do que já tinha sido realizado artisticamente na estréia.

Liderando um grupo que, além dos básicos guitarra, baixo, bateria e teclado, ainda continha dois percursionistas, Santana pôde deixar fluir a mistura de rock, jazz, salsa e misticismo que lhe tornou famoso, sendo que, liderar, no presente caso, não significa monopolizar. Esse não é o disco de um guitarrista com uma banda de apoio. É o disco de uma banda, onde todos interagem para o melhor resultado musical e, para constatar isso, basta observar que, das nove faixas do disco, apenas duas tem a assinatura de Carlos Santana. Mike Carabello, um dos percursionistas, responde pela autoria da instrumental que abre o álbum, com levada hipnótica, gerando o clima para a clássica Black Magic Woman, que é, originalmente, um blues composto por Peter Green, do Fleetwood Mac.

Faixas como Oye Como Va, de Tito Puente, Se a Cabo e El Nicoya, de José Areas, o outro percursionista, deixam bem claro o apego às tradições da terra natal e contribuem para reforçar o clima de jam que permeia todo o disco. Mother´s Daughter e Hope You´re Feeling Better, as músicas de Gregg Rolie, o vocalista e tecladista, são boas, mas sem nada de extraordinário. Cumprem bem o seu papel dentro do disco, sem comprometer, mas também sem influirem substancialmente dentro do resultado. Restam apenas as já mencionadas duas músicas de Carlos Santana, ambas instrumentais. Uma é a maravilha jazzistica Incident at Neshabur. A outra merece uma menção à parte

Samba Pa Ti é uma das mais belas músicas já feitas no universo. Uma pérola melódica comparável a qualquer coisa dentre o que já foi feito de melhor quando se fala de música. Começando meio melancólica e evoluindo, no seu decorrer, para um ritmo mais vibrante, a música consegue, sem letras, transmitir uma miríade de emoções como poucos seriam capazes de repetir com a mesma sútil intensidade: esperança, amor, saudade, alegria e tristeza estão espalhadas ao longo de quatro minutos e meio de inspiração.

Abraxas é um disco que demonstra que o padrão para a música deve sempre ser a fuga de padrões. Não é preciso, e nem recomendável, o esforço para enquadrar-se em uma determinada fórmula, em um lugar comum. O que não falta por aí é a existência de artistas que rezam por essa cartilha, e que podem até ser bemsucedidos por um determinado tempo, mas serão sempre mais lembrados por suas influências do que por sua própria obra.